“知名艺术家被指抄袭 中国当代艺术走向引起再思考”

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中国现代艺术引起重新思考

2月底，“中国艺术圈著名老炮被比利时艺术家谴责为抄袭30年”引发了艺术圈的“引爆”。 3月初，事情发酵成了大众骚动的社会热点信息。

抛开具体的作品纠纷，中国当代艺术发展迅速，曾经经历过令人称道的高潮。 现在，经历了调整期的中国现代艺术市场会如何表现呢？ 未来会怎么样？ 藏族进入现代艺术板块时，哪些重点需要注意？ 羊城晚报记者独家采访了业界权威人士。

访问嘉宾王华祥

中央美术学院造型学院副院长、版画学部长、中国版画院副院长。 素描家、油画家、版画家、装置艺术家、教育家、建筑设计师等。 1962年出生于贵州。 1988年毕业于中央美术学院版画系，留校任教。 1989年作品《贵州人》参加全国第七届美展并获得金奖。 作品多次被国内及海外美术馆收藏。 教育部出版社终身专家。

季涛

注意理学硕士、留英学者、艺术品市场的研究20多年。 中央财经大学拍卖研究中心研究员、中国政法大学兼职教授、天问国际拍卖有限企业董事长。 中国拍卖领域协会法律咨询和理论研究委员会委员、中国拍卖标准化技术委员会委员、拍卖术语标准化起草小组组长。 曾写过《中国收藏20年》、《中国收藏年鉴》、《中国拍卖20年》等书籍。

壹

信息跟踪中国现代艺术被“热词”

2月底，“中国艺术圈著名老炮被比利时艺术家谴责为抄袭30年”引发了艺术圈的“引爆”。 给原作者的作品“大人物”定价百倍，被指出有剽窃之嫌，引起社会骚动。 3月初，事情发酵成为大众关注的社会热点信息。

评论涉案作品的知名评论家公开道歉，但叶永青本人也表示已委托律师解决，并与西尔万积极联系。 一位藏家要求退货，收藏了因叶永青涉嫌剽窃而闻名的藏家刘益谦，要求画家公开道歉。

3月7日深夜，四川美术学院宣布，他涉嫌高度重视并模仿退休教师叶永青个体相关作品。 成立了专门的业务小组，目前正在依法开展审计工作，“我们将根据审计进展，及时发布相关情况。 学校对学术不端等教师问题坚决采取零容忍态度，一经调查决不姑息。 ”。

事情对市场的影响还在发酵。 3月中旬，西尔万的作品以平均价格4千欧元的行情被中国人抢购一空。 刘益谦对此表示，西尔万展览将在龙美术馆举行，但没有代购业务。

羊城晚报记者在事件发生后，曾与目前世界排名前五的拍卖亚洲地区的高管进行过探讨，这是对现代艺术市场的影响。 这位干部说:“事实上，‘中国现代’这个板块本来就在市场调整中，我认为一旦发生事情，短期的预期可能不太好。 特别是对完全不熟悉这个市场的人有信心，但对熟悉的朋友则是另一种情况。 整个板块还有很多好艺术家，不能一概而论。 作为情况，对社会人民产生巨大影响是首要的。 ”。

在记者发报之前，被指责抄袭的艺术家并未发表道歉或进一步公告，事件尚未最终确定，但这从以往的小现代艺术圈，发酵成大众关注的社会信息，也备受中国当代艺术的讨论关注。 中国现代艺术的迅速发展和收藏会因此受到影响吗？ 成为娱乐圈、收藏界共同关心的事情。

羊城晚报:最近，从现代艺术圈的发酵到社会大众关注的信息，你认为无论是短期还是长期，都会对中国现代艺术的迅速发展产生什么样的影响？

王华祥:最近事件的影响之大，不仅在艺术圈，在公共媒体上也在发酵。 不仅是中国，全世界的媒体都在报道这一事件。 从某种意义上说，暴露了现代艺术界三十多年来依赖的伦理基础、学术基础、话语权基础的状态。

这对中国当代艺术界的影响到底有多大？ 空之间涉及更广泛的艺术家和美术爱好者，如艺术收藏家、现代美术馆、画廊、批评家、大学教授、博士研究生、中学美术生和小学美术课等。 从时间上来说，我认为未来一两年内，现代艺术将处于休克状态，有些在休克后死亡，有些在休克后复活。

这次的事影响是好还是坏？ 这个得分是2。 一个是让整个现代艺术丢脸，让为了现代艺术过半生的人丢脸。 这包括批评家、艺术家和收藏家，也让中国人的形象蒙羞。 但另一方面，我正面解读了这个事件:这个“现代艺术”自毁长城。

季涛:影响十分重要和深远，包括对过去的反思和对未来市场的影响。 第一是我们过去的现代艺术，近40年来，市场例如画家的知名度、影响很大，忽视了对原创作品创造性的理解。 这表明，应该重视作品的原创性。

但另一方面，它并不是人们认为的压抑影响，而是促进市场的成熟，市场的运营方式(包括买方、画家自身)更加重视艺术的原创性，市场对作品的价值评价将更加严格、更加准确。 未来的市场应该更加重视原创性，作品在美术史上是否有重要的创新，是否迅速发展新流派。

羊城晚报:一位评论家说:“没有人能看到世界各地艺术家的作品新闻，也不能进行计算机大数据，所以评价抄袭是一项技术工作，与艺术无关。” 你觉得怎么样？ 从学术界派的角度来看，有没有一点预防措施或建议？

王华祥:有道理，但不是全部正确。 只要避开重的东西就会变轻。 因为模仿不仅仅是技术工作，也不仅仅是道歉就可以结束，而是涉及学术评价、道德评价、法律评价的大问题。

贰

艺术价值如何正确评价现代艺术作品的价值？

羊城晚报:现代艺术作品的艺术价值，应该如何评价和判断？ 其中影响最大的因素是什么？

王华祥:现代艺术和现代艺术最大的区别是，现代艺术强调复制，强调观念，强调用艺术介入现实。 现代艺术是形式主义，语言形式是文案和目的，形式超越一切。

现代艺术和古典艺术，其实有相似之处，就是重视文案。 他们强调文案，强调教化，强调艺术的工具性。 但是，他们之间有本质的不同:现代艺术厌恶美，不在意风格，不强调传承。 批判性是现代艺术的最高标准和唯一标准。

季涛:现代艺术和古典艺术不一样。 古典艺术是越来越多的东西要求你画画技术的绝技。 现代作品必须在这个时代创新，代表着艺术在现代的转变，对未来艺术的迅速发展具有指向性。 这是最重要的。

为什么看起来像画着大白板的现代艺术作品，能卖那么贵呢？ 因为它代表了20世纪60年代到70年代西方社会的极简主义、艺术潮流和流派。 从现在开始画这个没有意义。 因为你没有创新，前人已经做过了。

羊城晚报:有人认为对现代艺术作品来说，观念性大于审美性和妙技性，你同意吗？ 这种观念性的表现，会给现代艺术作品在价值认定时带来一点困难吗？

王华祥:现代艺术继承了现代艺术的反古典、反模仿、反技术和反审美，因此正在走向功利主义及其最讨厌的物质主义和霸权主义。 特别糟糕的是反审美、反技术、反乐趣。 理论家们无论如何自我美化，都主张追求平等和自由，但其核心标准是话语权，是由掌握资本和权力资源多寡决定的话语权。 所以，批评家拉团结派，艺术家长时间交往，巴结迎合批评家，收藏家成为外交家。

没有艺术标准的现代艺术不可能不滋生腐败。 但是，我说的是“假洋鬼子”和“中古西洋”的“现代艺术”，是给他们定义的“现代艺术”，不包括以前流传下来的特征、本土气息、个人化、未来性的现代艺术。

季涛:我认为，对于现代艺术作品的价值认定，首先是观念上、美术史上的意义，第二是美学上的意义，大众百看不厌。 今后才是精彩的招数和其他东西。

绘画的妙技是你写实的基础、正确的色彩再现等的复制品，但在现代艺术中，妙技有时被隐藏着。 自从19世纪有了照相机，很多东西都变了。 所以现代艺术的重要性是反映在观念的表现上的，而不是反映在你的绘画上的妙招。 但是审美对大众的意义也非常重要。 很多人买现代艺术作品是因为被认为实用，是为了悬挂、展示和装饰。

羊城晚报:在书法、绘画等以前流传下来的古典艺术行业中，为了提高妙技而反复临摹，在着名作者的作品中也经常可以看到前人的痕迹。 现代艺术作品中的借用、挪用，有相应的衡量标准吗？ 例如，事先声明、与原作的对话和对立等“原创表现”？

季涛:关键是你有没有创新能力。 可以通过重建、改进、呼应、对话等方法利用别人基础上的创新。 就像你写博士论文一样，并不是所有的都是你自己的创新。 你必须根据前人的研究，有自己的新发现，弄清楚参考文献。 绘画也一样，必须用各种方法标明和表现自己的绘画要素是什么。 最近刚看了四川美院院长庞茂瑛的展览，是其中几十幅画组成的折叠系列，他完全模仿了包括古代文艺复兴、巴洛克在内的艺术名家名作，但这些作品有自己的现代元素，例如自画像、其他现代人物的表现、高科技的东西。

叁

市场展望现代艺术收藏，未来会怎么样？

羊城晚报:中国的现代艺术作品在世界上处于什么水平？

王华祥:现代艺术这个称呼虽然粗糙简单，但实际上，现代艺术、中国现代艺术不仅仅是人们看到的。 人们看到的现代艺术名家也不完全是我批判的人。 现代艺术，其实是由许多生动独特的个人组成的，公认的有一点优秀的现代艺术家。 但是，中国的现代艺术毫无疑问是在学习西方。 我们的古典艺术，包括现实主义艺术，都在学习西方。

从现象上看，从数量和规模上看，我们的现代艺术和西方几乎不相伯仲。 特别是在大学里，在某种意义上我们已经走在前面了。 像我们现在采用的通信手段，例如手机，我们乘坐的交通手段，例如高铁，我们的很多技术和质量，其实不亚于西方发达国家。 但是，我们最大的问题是，一方面，我们理论界看不到中国自身的成果，理论家跟不上。 另一方面，我们独创的东西还很少。 艺术家没有意识到构建自己理论的重要性。 没有思想和理论支撑的艺术创作不远了。 在这一点上，我们和西方的差距仍然很大。

我们理论界总体上非常闭塞，非常肤浅。 除了少数有文化、有思想有见识的批评家之外，还有一部分不擅长艺术的“专家”“专家”。 对社会的误解非常可怕。 他们用三寸拙劣的舌头和妙笔生花的复制品，将缺乏评价力的艺术青年引入歧路，给外国艺术界造成误解，给真正的现代艺术带来了严重的伤害，阻碍了中国现代艺术的正常进程。 他们中的许多人的眼睛，已经远远落后于艺术家和时代，正如许多人文知识分子的眼睛远远落后于商人和公司的房子一样，对中国现代艺术的迅速发展起着不太好的作用。

季涛:我的理解是，中国的现代艺术作品是从西方学来的，从印象派到立体派、野兽派，很多流派走到一起，几十年就像压缩饼干一样，在短时间内被一起消化了。 水平还不明确的时候，不能说太多创新的话。 个别画家可能有点创新，但没有形成国际公认的流派和地位。

羊城晚报:中国现代艺术收藏市场，现在的现状如何？ 面对这几年的市场调整情况，你对今后几年的趋势有什么看法？

季涛:中国现代艺术市场从2006年开始，到2008年开始下行，可以说近年来一直在下行。 当然我认为在整体下行、调整稳定的基础上，新画家、新做法、新作品层出不穷，实际上挤出了泡沫。

少数画家的少数作品突然出现的高价物，不稳定。 中间是真空地带，市场自然被压缩。 底层画家增加，高处下降，市场水平更丰富，更成熟。 这也是市场调整的目的，通过这种调整挤出泡沫，使市场相对稳固。 我想将来这个市场会慢慢稳定，一点一点往上走，慢慢像牛一样健康，但不会像原来那样火爆。

羊城晚报:您认为目前国内当代艺术收藏的藏家和市场有什么突出的优势？

季涛:在我看来，中国现代艺术市场，藏家主要是比较年轻的人，特别是艺术界以外的人，比如it圈、公司家，还有原来油画圈的人，对油画有本能的趣味性。

熟悉中国自古流传下来的历史的人，或者有收藏力的人，可能对现代艺术有距离感。 因为他们大多收藏着古代书画、瓷器等类别。 所以我认为现代艺术市场，未必会有很多人转向。 一是由于藏家集团不同，二是收藏中国古代以前传下来的东西，辨别真伪，作品数量少，价格高等难度大。

相比之下，现代艺术毕竟便宜一点。 而且，画家还活着。 可以直接从画家和画廊购买作品，很难辨别真伪。 只有催促大家做出选择的时候了。 必须细致地批判，更加把握观念独创性的要点。 此外，现代艺术板块也代表着年轻人市场。 收藏是由许多要素组成的爱好，不会因为某件事改变自己的想法。

羊城晚报:相对于现代艺术的收藏，现在中国的收藏家仍被认为大多来自“资产配置”的投资精神，而不是艺术鉴赏。 你怎么想？这也容易引起市场价值认识的混乱吗？

王华祥:不能怪资本和投资者。 他们把艺术品当成资产配置是毫无疑问的。 他们也是有很多知识的聪明人，但很遗憾他们被误解了。 在这个所谓的“美术史标准”出现问题的时候，支撑现代艺术收藏的基础面临破产崩溃，金主们的艺术投资也顺理成章地流水了。 所以，太突然的利润投资是危险的，都是要付出代价的。 收藏的前提是喜欢艺术，应该有尊重文化和人性，提高社会大众精神审美素质的责任感来收藏。 那样的收藏和投资是安全的。

季涛:确实有很多投资考虑。 第一，他们喜欢现代艺术，能找到自己感受到的美感。 而且，他们也知道画家的知名度，有原始股的感觉。 其实，很难纯粹作为投资收藏。 这应该是比较晚的事件。 考虑到自己的收藏体系、兴趣，可以长时间配置，而不是像买股票这样的短期炒作。

随便

收藏提示瑕疵风险如何解决？

羊城晚报:成交的艺术品，如果有争议或瑕疵，根据《竞拍法》也不能主张退货退款。 拍卖作为中介机构通常怎么解决？ 您有什么建议？ 有些人为了保障风险采取了“保底回购”的做法，对此你怎么看？

季涛:对于瑕疵担保的问题，从拍卖法的角度出发，经销商可以事先声明，对作品的瑕疵不承担责任。 这个受法律保护。 当然，拍卖会上事先有声明。 如果你有两个以上的知名专家，对真伪提出鉴定意见的话，可以退货。 但是，这第一点需要事先声明，第二点需要大家都能接受的第三者的说明。

但我认为“保底回购”不合理。 拍卖是指在市场上广泛判断这件事，以公平、公开、公平的方式形成市场价格。 卖方不能保证你几年后一定会涨价赚钱。 不能将艺术品收藏树立为“投资一定赚钱”的理念。 将艺术品单纯作为投资品，世界上没有这样的先例。

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