“艺术设计呼唤“大国工匠”（深聚焦）”

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原题:艺术设计呼唤“大国工匠”(深焦点)

杭州g20峰会落下帷幕，但峰会的会标深深印在许多人的脑海里。 在简洁的作品中，有人只看到了线条，有人看到了细节和专业性，有人感受到了隐藏的责任意识和国家的感情。

“东方美学是什么样的，中国人的处世方法是什么样的，这些思维都体现在会标上，中国的对称美学和中庸之道在中国的建筑、器物、纹样、文案和日常生活中没有痕迹。 这是设计过程中核心美学的基础，也是重要的价值取向，我们先解读以前流传下来的美学，然后再用于设计中。 ”。 在中国杭州g20峰会上，设计总负责人、中国美术学院设计艺术学院副教授袁由敏认为，简洁的图像构成蕴含着深刻的美学思考和对中国文化位置的考量。 “这个会标一出来，外国人是中国的，但中国人是杭州的。 ”。

除了杭州g20峰会的会标，年apec会议的服饰设计也是艺术设计的经典之作。 如何在设计过程中融入中国以前传达出优秀的要素，再加上创新的要素，体现时代特征，引领时代潮流，更重要的是，能揭示“各美与美共”的理念，设计背后有很大的学问。

这就是艺术设计的魅力

年，中国设计界的大事不断。 从年初的第二届中国设计大展及公共艺术研讨会、第六届上海艺术设计展开始，全年的“中国设计节”“中国中国”中国陶瓷艺术设计大展，以及年末的“上海国际室内设计节”、北京国际设计周、“中央美院第三届cafam双年展”、清华大学美术学院原中央工艺美术学院，

艺术设计行业的专家们开始思考一个问题。 什么是艺术设计，什么是好的艺术设计？ 从学习、模仿到自主创造，中国的艺术设计现在迅速发展到了什么阶段？ 面对工业化和人工智能的挑战，未来的艺术设计将走向何方？

商业化和工业化，艺术设计是否是“无法承受的重量”

“在工业化、新闻化、全球化、城市化的大背景下，社会经济的快速发展，对艺术、设计、创意人才的诉求不断高涨，特别是以网络技术为代表的新闻技术革命，极大地改变了传统经济体系和社会环境，挑战了人们固有的审美， ”11月初在清华大学召开的“艺术与设计教育未来使命国际学术论坛”上，清华大学党委书记、校务委员会主任陈旭教授作了这样的评价。

是的，目前中国的艺术教育正在飞速发展，面临着商业化和工业化等现实的矛盾和挑战。 一位学者尖锐地指出:“面对现在这样的社会，很多设计倾向于商业化、物质化、机械化、只追求利益。”

“过分重视商业目的，以宣传个人爱好、宣传奢侈、享受为目的的设计注定要成为商业的奴隶”。 对此，有学者认为，艺术设计目前的快速发展受到许多现实因素的影响，其中商业因素不容忽视且不可使用。 艺术品的生产需要价格，需要通过制作和销售送到顾客手中，而不是“乌托邦”那样的无偿提供。 但是，商业要素无疑是现代设计快速发展中的“双刃剑”，以追求商业价值为目的，降低价值成本，偏爱陈旧的设计会导致资源浪费和艺术品格的丧失。

“成功的设计应该促进文化的迅速发展，而不是过于注重表面的富丽堂皇。 》清华大学美术学院教授柳冠中在接受采访时表示，北京国际设计周每年的经典奖项评选，如观礼台、青藏铁路、红旗渠、高铁和华为手机都是民生产品，代表着国家的进步，设计最终的快速发展不仅要处理产品的外观问题， 设计不仅要考虑现在人类的生存问题，还必须考虑下一代和将来的生存和迅速发展的可能性。

也有学者指出艺术设计行业应该提倡“设计的善意”。 注重设计的功能性而非奢华性，形成健康、朴素、节制、可持续的链条，良性循环。 这将成为设计自身关注社会的行为，要求设计师有责任为他人服务，为更多人服务，利用优秀的意识和技能为社会和大众生活带来积极的变化。

人工智能是否是艺术设计的“终结”

目前科技行业最热的关键词莫过于人工智能。 在人工智能时代，艺术是走向消亡还是走向新生？ 人工智能与艺术设计教育到底是这种相反的关系还是互补？ 在“艺术与设计教育的未来使命国际学术论坛”上，记者发现这是国内外专家学者思考最多的问题。

当然，艺术设计首先要热烈拥抱科学技术的飞速发展。 清华大学美术学院院长鲁晓波以上海世博会期间主办的项目为例，他说:“那时的设计打破了我们以前必须在展览中一个房间，必须由展示板、展示架组成的惯例，我们制作了两个手环，所有的展品都在这里。 这样的设计，一定是科学技术和人文艺术的融合。 设计材料基本上是竹材，湖南竹子丰富，地面是草坪绿地，观众可以坐在那里看完这个展览，当然也可以进入空之间体验一下。 这就是艺术与技术深度融合的可能性”。

但是，技术的迅速发展肯定不能完全代替艺术设计的人类因素。 来自荷兰的艺术史家简·威廉·德鲁克说:“过去的设计师是运用艺术的专家，曾经反对现代科学技术的迅速发展，但进入20世纪后，许多艺术设计的突破都依赖电脑和其他电子突破技术来驱动。 给我们带来了新的可能性，但艺术设计师也变得像科学设计师了。 ”

“摆在我们面前的中心问题是如何将技术与艺术联系起来，弥补人工智能与艺术设计各自的不足，一方不应该替代另一方”论坛上，有专家一致认为科学技术发展迅速，但人文艺术是不可缺少的 人工智能给艺术设计带来无限的可能性，但不能代替设计过程中的人类因素。 这是关于道德、感情的。

艺术设计“大其心、潜其心、心”

作为国内顶级的青年艺术展，中央美院第三届cafam双年展于11月在央美美术馆开幕。 展览会命名为“空间协议:没想到你是这样的”，试图探讨新艺术表现的可能性。 王恩来的作品《样板房——厕所》营造了一个熟悉而陌生的环境，使其中的物品脱离了其原有的功能，重新审视了日常生活。 刘烨的作品《我拥有的时间》重新编辑了国产老电影的镜头，与家具电器相结合，改变生活中的旧事物的看法……年轻的艺术家们努力用艺术的方法启发、珍惜和理解生活的反思。

艺术设计师有什么样的情感和结构，艺术教育应该进行什么样的改革和实践？ 在论坛上，专家们也提出了各自的建议:鲁晓波认为，作为设计师，首先要胸怀大志，容得下天下之物。 致力于人类持续快速发展的目标、文化多元、国家快速发展、民众福利、社会和谐。 而且，在那个潜藏着内心、迅速而又有点浮躁的社会里，艺术家们必须看清天下之理，在许多复杂问题的背后寻找其朴素的简单道理，即“从大街上简”。 最后，艺术家们必须在变化的时代定下心来，适应天下的变化。 我们身处瞬息万变的时代，科学技术的迅猛发展深刻地影响着社会，设计的诉求、设计的思维、设计的文案、设计的业态在变化，而艺术家们的价值评价和艺术却是不变的。

山东工艺美术学院院长潘鲁生主张，艺术设计必须维护文化的维度、生活的维度和专业的维度。 要重视传承，振兴中国艺术传承语境，重视实践，提高设计和生活的关联度，提倡生活美学。 必须使设计具有学理上的依赖，回归艺术基础教育，重视早期儿童时期的艺术和创造性教育。

(董玉琴虎穆村参加采访)