“中国式艺术产业园区升级3.0时代还差什么？”

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原标题:中式艺术产业园区升级3.0时代还缺什么？

1.0个艺术区由艺术家原生态集聚形成，2.0个艺术区是政府干预后的大规模开发，第一代和第二代由产业转型引发，目前3.0个艺术区意味着新的变革，其背景是城市更新、金融资本时代和网络经济的全面到来。 并意味着必须根据2.0的规模找到新的快速发展模式，形成具有个性特色的核心竞争力。

首届艺术产业园区快速发展论坛现场

艺术区的困惑:“建构”的困难

无论从本土经验还是国际范式来看，艺术区的快速发展都有一定的共性，全世界的艺术区几乎都是从旧社区改造开始的，艺术家进入后改变了艺术和创意，变成了具有文化地标性质的时尚区、商业区，商业化的 中国快速发展成功的艺术区似乎也无法避免这样的轨迹。 见证了中国艺术迅速发展历史的原文化部文化市场司副司长张建国将这一过程中艺术家的状况形容为“梁山好汉的落草”。

“最初的艺术园区是艺术家的自发凝聚，就像梁山好汉在水泊梁山上吃草一样。 他们纷纷摆脱体制的束缚，落草在艺术创作的场合，实现了建国以来中国艺术创作的首次爆发。 虽然吸收自由创作的空气体很棒，但他们也需要物质上的支持，艺术区艺术家的自发凝聚让位给市场主导。 市场经济体制的建立是充满无限魔力的网络，艺术家应该在网络的中央。 但是，市场的主导并没有如良好的愿望那样进行。 曾经的艺术区引进了旅游、商品、酒店、酒店、企业品牌店。 于是，他对艺术区没有艺术家，是否被称为艺术区提出了疑问。 是商业区还是观光区？ 业内人士有这样的困惑。 ”。

如果说艺术区的灵魂旗帜是艺术和创新，商业化是全世界艺术区市场环境中的魔法，那么在政府的推动和资本的进入下，中式艺术区快速发展面临的独特特征和困境在哪里？ 政府干预极大地推动了艺术区和艺术的快速发展，但正如原文化部文化市场司副司长张建国所说，“政府主导发展并不像我们期待的那样顺利”。 其中必须提到的是当代艺术没有得到政府的认同，在这个问题上，张建国表示:“市场导向的艺术，最大的进程是中国的当代艺术，我们追求的是中国艺术的“走出去”，甚至是“走出去”的工程。 但是，中国改革开放这么多年来，中国“走出去”工程最完美的就是中国的现代艺术。 很遗憾，我们的政府还没有承认。 ”。

78艺术区理事长王彦伶用油诗表达了政府开发与艺术区的关系:“中央一令，文创先。 拔剑环顾四周，心中茫然”。 ——“中央命令掀起文化创意产业的高潮，各地政府积极应对，但摸不着、摸不着、难做、找不到出路。 文化创意产业园区是政府快速发展文化产业的重要手段，政府的视野应该是什么？ 角色的定位是什么？ 艺术园区的快速发展一定要有核心逻辑，用经济学的指标进行商业判断，国外政府对艺术区的快速发展也给予了很大的支持。 但是，我认为由政府直接运营，艺术区必死无疑。 其中政府将发挥什么样的作用，这一点非常有意思。”

位于艺术园区快速发展两端的是政府和资本，另一个是艺术家。 政府、开发商希望更强大、更快速的发展，但艺术和文化往往有不被人为因素明确的部分，其生态决策本身包含许多综合因素。 正如重庆北碚新区管委会主任王菊梦所说:“听了大家的讨论，我很有启发性，就是要把政府的政策和艺术家的诉求结合起来。 否则就会变成两条平行线，不会相交。 政府拼命“制造”，但艺术家需要的是“成长”的环境。 生长的环境需要土壤、肥料和阳光雨露。 ”。

在政府和开发商反复谈到艺术区规划和“创造”时，站在学院研究者角度的中央美术学院管理学部长赵力提出，应重视产业化快速发展、开放性和包容性培育园区文化生态。 “近年来，规划性的艺术创意产业园层出不穷，其先行规划目标是打造文化地标，塑造城市新形象。 因此，这种创意产业园的选址通常是城市的新区，或者是规划中的副中心区，硬件标准比较高。 但是，在交通环境、文化设施等方面存在落后。 这些都离以前流传下来的文化区域很远，缺乏文化支撑的文化创意产业园有很长的快速发展周期，需要大力维持。 所以现阶段，成功的例子很少。”

“艺术创意产业园的内生系统不仅局限于构建全产业链。 讨论这个问题不是文化创意产业园最根本的问题。 大家为了打造整个产业链，自己的特征和属性是什么呢？ 形成内生的系统是为了进一步支持园区形成多元化的文化生态，对艺术创意产业园至关重要。 多样性的文化生态才是对多样性文化艺术的社会诉求有效的。 这种现实诉求的对接，使自己拥有越来越多的开放性、包容性。 ”。

中央美术学院管理学部长赵力

开源挑战:土地和税收

除了许多不明确的因素外，摆在开放商面前最具体的两个课题是土地和税收问题。 观唐投资控股有限企业目前在北京创建了3万5千平的文化产业园，观唐投资控股有限企业李保刚介绍说:“观唐集美术馆、画家俱乐部、公司经营者俱乐部、收藏馆、博物馆于一体。 然后，我们收购了拍卖、文化企业和网站。 现在，形成了完善的文化产业链，有产品来源和六个渠道。 观唐希望通过完善的文化产业链和资本市场力量提升文化产业。 一个问题是，这个产业从土地到政策、立项、资金都很难得到政策的支持，所以我们的立项不是从文化产业开始的。 ”。

“我们为了上市，必须经过上市公司的审计，所以文化企业的很多审计不符合标准，没有先例。 中国第一家审计企业也进入了，我们付了半年的审计费，最后退出了。 最后，还是一家审计企业为开拓中国文化市场承担了风险，最后成功了。 这在中国是开天辟地的事。 因为还没有在中国国内上市的文化产业企业。 ”

企业上市成功，但在经营中观唐面临的最大课题是高额的税务问题。 “我们是文化企业，用10万元买画，用20万元卖，实际上只有2万元的利润。 首先，代扣代缴20%的个人所得税和17%的流转税，未扣除，为销售额的17%。 有四个小税。 后面有差额25%的所得税。 交了这些税之后，要盈利是非常困难的。 但资本市场是客观的，只认钱，不认人。 没有业绩，不符合标准，就得不到市盈率，投资和资本市场都不认可。 我们只能将重点产品放在支援文化产业的国家省份，如西藏、江西等。 我把母企业设在北京，把重头全资子公司设在支援文化产业的省份，去年才实现了2亿2千万日元的净利润。 为什么艺术领域不能与资本市场对接？ 因为这是税收的问题。 如果我在北京交税的话，还不够3亿美元。 这也是政策问题，必须迅速发展文化产业，在税收上取得突破，才能得到多大的推进。 ”。

关于资本市场对艺术产业园区的推动作用，李保刚夸张地说:“在中国，金融和艺术的结合处于农耕时代。”但表现出积极乐观的一面。 “我从事近20年的投资和房地产，没有人会断定我的公司将达到100亿。 其实我的文化产业做了半年，利润只有2亿。 目前判断的pe可以达到120亿。 这证明了中国资本市场欢迎文化产业，文化市场的空之间巨大，可以以50倍的市盈率进行。 不过，pe值相信还不是挂牌后，挂牌后将达到80倍以上，去年的业绩也将达到200亿美元。 明年完成50亿的话将达到400亿。 证明资本市场支持文化产业。 ”

另一开发商中融集团计划于年建设别墅区模式的博物馆群落“长安一号”项目，是中融集团董事长倪召兴，也是资深藏家。 “对我们来说，最大的瓶颈是知识产权问题，真假难辨。 这个问题不是我的镍召兴能处理的。 第二个瓶颈是税收问题。 进口油画的税率为29%，宝石的税率为33%，但海外相关产品的税率只有3%。 ”。

除税收外，关于土地问题，富地产集团董事长王澍说:“我认为园区快速发展的最大障碍是土地问题。 根据商业性土地开发，艺术家负担不起。 顺义购买商业用地，大致1000万亩，朝阳区低价已经3000万亩，这样的房子艺术家买不起。 除税收问题外，最大的障碍是土地问题”。

对于土地问题，上海红坊总裁郑培光提出了他不同的看法:“我们在进行红坊招投标时，政府的要求是建立艺术家的从业室。 我说过这个地方不合适。 因为在淮海路这样有商业价值的土地上，必须使之具有更高的公共性才能发挥价值。 这样好的地块如果艺术家，闭门创作，不与大众分享，其价值就会下降。 之后，我们在上海宝山区建立了第二个小区。 是典型的驻地小区，从2008年至今有稳定的驻地艺术家，有驻地计划，每年与艺术家合作进行艺术项目。 我在比较偏远的地区建了这个小区，环境不好，很安静，非常适合艺术家的工作室。 如果短期内不能处理土地问题，你会找到非常适合艺术家的地方。 比较安静，交通方便，可以建成比较合适的小区。 这是我们的立场能做的。 法国枫丹白露地处偏远，艺术家也不想拥有这片土地。 从艺术家的角度来说，不想拥有房子，房子没用，作品比房子好多了，找个适合做作品的地方就行了，不可以拥有产权。 政府可以给他们批山清水秀的地方，吃喝玩乐，我觉得更适合艺术家。 ”。

产权问题下存在的是打着艺术区名义的房地产开发，参加论坛的另一位发言人徐州市委推进部副部长王雪春就此举了两个例子，可以看作是国内借用艺术区名义圈地的典型例子:“一个开发商是张伯英艺术馆的名义， 政府以文化产业用地的价格批准了建设用地。 仅仅两年后，这个馆的建设消失了，资产被更换了一亿多美元，找不到人了，所以只能由政府买单。 因为这个开发者做了一点筹款活动。 另一个例子是，一位开发商以给喻继高建造纪念馆的名义寻求土地，最后成为公司的会址。 ”。

艺术区到底有没有模式？

“我们经常遇到这个问题。 在与政府交流的过程中，很多政府要花30分钟向我解释清楚，但实际上我只想听3或30秒。 怎样才能弄清楚这个问题呢？ 政府官员经常教育我们向深圳学习。 中国坚持强调原动力，从中国制造的快速发展到中国制造的创造，但我们非常排斥原创本身，始终鼓励快速发展出口创汇最多的产业。 ”。 ——就不同地区艺术区的快速发展独特点而言，成都青顶艺术区负责人、青顶美术馆馆长金延的情况略有困境。 成都是西南现代艺术的重要之地，但与京沪等一线城市相比，艺术资源毫不逊色，与以设计为创意核心、带动产业快速发展的深圳相比，成都产业化的特点还很不足，在这种情况下，蓝顶艺术区的快速发展模式并不清晰

“蓝顶艺术区在快速发展的过程中，至少留住了大量的当代艺术原创人才，吸引了北京、上海的大艺术家。 我们的观点是艺术区的形成，首先是其核心创造性水平的形成。 一旦中心有创造力的人形成了，推进它就会更快。 如果不按的话，那个也会慢慢形成。 我们自己既不是资本集团也不是政府的力量，只能做最初最具爆发力和最准确的事件。 在核心区，通过土地所有权的方法获得了永久的土地所有权。 汇聚了这个地方最核心的有创造力的人们，目标是成为快速的发展和增长点。 ”。

“我也经常接待参观者和采访者，他们经常问‘艺术区不能复制吗’。 我的回答是蓝顶是现代艺术的凝聚区，并不是到处都有这样的条件。 但是，其精髓是可以复制的。 我认为有三点需要考虑。 一个是地区的核心竞争力，地区特色资源在哪里？ 二是符合区域特色资源的产业链与区域快速发展的横向产业链关系在哪里？ 三是在现行政策下能否找到产权概念上的相对稳定性。 如果能正确评价和回答这三个问题，我想完全能找到北上广深以外的产业园区迅速发展的现在和未来。 ”。

成都青顶艺术家杨冠实务办公室

蓝顶青年艺术村

要说全国的艺术区大多还处于摸索阶段，相对于中国艺术区最多的北京，寻求差异化的快速发展问题摆在面前，王新是北京酒馆艺术区的规划者，从上一年开始了北京t3艺术区的规划。

“我当时在考虑建立一个与北京不同范围的艺术区。 一定和大家不一样。 所有艺术区前期都是房东，是租赁关系，可变因素太多了。 所以我们在做t3的时候，会好好处理土地问题，从房东变成房东。 我们想让这个艺术园区真正有影响力，有号召力。 定位高端，目标群体是国内一线艺术家。 如何吸引这些艺术家呢？ 首先必须确立自己的产品竞争力。 现在回头看，用比较冒险的定制方法，我们在2009年做了。 这里的很多人都在做以前流传下来的房地产开发，但大家都知道设计的价格是很大的费用。 用流水线的方法做的话，价格一定会便宜很多。 如果使用我们定制的方法，价格一定很贵。 但是，经过判断，我们觉得这一招更可靠。 ”。

“首先，我们把人们定位为现代艺术家，空之间有着特别严格的要求。 很多成功的艺术家，他们买了大别墅，不能创作，很痛苦。 因为在别墅玩不了几个小时，所以去画室画画，画天黑的画，再坐半个小时、一个小时的车回别墅。 这种状态可以产生艺术家所需要的产品，可以创作、居住，可以具有展示功能。 这就产生了t3的基本定位，定制了艺术家的商务房。 为了说服政府，我们又提升了员工一级，不是建立简单的艺术家从业室，而是建立优秀艺术家的个人艺术馆，具备了创作功能，具备了部分生活功能。 从我建立t3艺术园区的7年来看，我的体会是艺术家不太关心产权问题，他们关注的是与产权相关的安全问题，他们关心的是园区能否安全经营。 因为艺术家不会带着房子转卖。 我们用工业园区的手段处理产权问题，在招商阶段做得比较圆满。 ”。

“其次，另一个重要问题是校园如何持续快速发展。 这也包括两个方面。 一个是校园的布局。 区政府承诺了500亩土地的规模，但目前正在建设的t3艺术园区a区不到60亩，3万平方米以上，入住的艺术家有80人。 在进行校园布局时，考虑艺术家的分类是非常重要的问题。 中国有句老话。 物以类聚，人以群分。 虽然是艺术家，但以前流传过艺术、现代艺术这一群体。 招商和定位的时候，我们比较好的整理了一下，聚集了近似的艺术家群体，在小区里配套引进了画廊，我们引进了两个藏家。 我们一直想引进画廊这样的机构，但现在我们还是面料，大家感觉很偏僻。 在产业配置方面，我们希望其配套设施非常完善。 3万7千平方米10%的面积被用作公共设施和艺术会，包括小件超市和酒吧等。 艺术产业园需要产业链，我们在建立园区的时候就已经考虑过了，要把它建成立体的产业。 目前入住是国内有名的艺术家，进行艺术教育。 所以我们要建立t3国际艺术学校。 很多老师退休。 这一生的梦想是教育。 在体制内无法形成的教育梦大多数都可以持续发挥t3带来的热量。 我们要把园区招聘的所有艺术家作为公司的金矿，共同寻找快速发展机会，使艺术园区持续快速发展，不仅仅是房东和房客的关系。 我们也会制作一些艺术家授权的艺术衍生品。 ”。

北京t3艺术区

艺术区迅速发展到3.0阶段，达到了追求差异化的竞争力阶段，正如中央美术学院院长范迪恩在论坛上提出的:“艺术区在初期阶段，讲得越来越多的是共性迅速发展、共性特征和规律，与国际上优秀的基因和比较。 但是，随着艺术产业园区在全国范围内的更大普及，我们特别提倡艺术产业园区的地方特色、地域特色、城市特色。 正如我们谈到的城市建设今天前所未有地受到重视，特别是要克服和纠正“千城一面”的问题。 同样，艺术产业园区如何依托城市的快速发展，根据城市的性格和特点，形成自己的特色，到了这个时候，似乎可以进行越来越多的经验交流，或者提出越来越多的理念。 ”。

结语:在文化相关的大背景下，城市没有艺术空之间，没有艺术妆容的氛围的公共空之间，公共美术，是无法想象的。 中式艺术产业园区在不同的城市存在着多种不同程度的快速发展过程。 理想与现实总是在快速发展的过程中交错，在这个过程中，光靠政府和开发商的热情是不够的，包括艺术机构专业化能力的提高、学院的参与，都是一种智力的力量所在，越来越多的专业行业联合构建力是未来艺术区快速发展的希望，尊重文化。