“《罗恩格林》用电影方法呈现歌剧()”

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■舞美的设计像好莱坞大作(1 /2张)

卡洛再次导演了瓦格纳名剧

已经在国家大剧院连续执导《托斯卡》和《流浪荷兰人》的意大利着名歌剧导演强卡洛·德摩纳哥最近又在国家大剧院忙碌活动，这次他再次执导了瓦格纳的歌剧《长格林》，是国家大剧院年最后一部自己创作的歌剧。 已经为剧场导演了两部歌剧。 而且每个歌剧都有惊喜。 这次会给北京观众带来什么样的惊喜？ 强卡洛在彩排间隙接受记者采访时说:“我一直想用电影的方法来表现歌剧，这次也不例外。 我们将在国家大剧院歌剧院制作歌剧电影式的演出。 届时，长格林将乘坐天鹅来到大剧院舞台。 ”。

■第一幕的亮点:

开垦高山迎接天鹅

与前两个托斯卡驾驶城堡和荷兰人驾驶大船的场景相比，瓦格纳的《长格林》在剧场舞台上表现如何？ 卡洛对记者说:“长格林”是瓦格纳的杰作，也是瓦格纳走向成熟的重要标志，但这部歌剧有难点，这部歌剧是一出静止的戏，如何处理？ 我的做法是用电影的概念和方法解释这部歌剧。 ”。

卡洛首先拿出舞台设计图，有一座陡峭的山，他说:“虽然第一幕通常只演出一个场景，但我希望它出现在多个场景中，成为串烧剧的线索。 “长绿色”的故事是德国历史、神话传说等多种要素的综合体，我们认为它是神话。 对我们来说，这个神话使我们的第一幕被安排在比利时而不是德国。 第一幕原来的场面像蒙古草原一样是一望无际的平原。 但是，我想我们一旦摆脱传说，就可以自己创造神话发生的地方。 我去过以色列沙漠音乐节。 我为他们制作过“卡门”。 一望无际，沙漠一生难忘。 我以沙漠和荒山为场面，荒山被雕刻，岩石的痕迹勾结着整个歌剧。 第一幕的决斗是关键时刻，当艾尔莎对长格林说要代替自己的决斗时，山被撕裂，天鹅远远地靠近，掉进沙漠后，随着时间隧道的出现，银光闪耀的骑士长格林出现了。 这一幕带观众去看电影。 长格林来自天鹅城，为了保护在法庭上受到不公平待遇的人来到这里。 这是这部歌剧的第一个转折点”让·卡洛说:“我讲神话故事，所以我很喜欢把剧场变成电影院，观众随着场景和电影的变化与剧中的人物交流。 ”。

■第2幕的亮点:

阴森城变得浪漫的婚礼

在“长绿色”中，强势的卡洛必须像好莱坞一样做出很多变化。 这也是他导演歌剧的一贯风格。 于是，第二幕的设计也发生了独特的变化。 “第二幕开始后，长格林击败泰蒙拉，天鹅人如何战胜凡人？ 无名骑士罗恩·格林要和艾尔莎公主举行婚礼，泰蒙拉和奥多夫妇要报仇。 安特卫普城，泰蒙拉游说妻子，让公主颠倒黑白。 于是，奥多在艾尔莎邀请他参加婚礼时对艾尔莎说。 长格林是个巫师，他没有告诉我他是谁，从哪里来，也没有告诉我他有一天会去，但婚礼就在眼前。 这时，充满岩石感的城堡裂开了，露出来的是教堂婚礼现场，响起了观众最熟悉的“婚礼之歌”。 这又是一个转变。 从阴森森的城堡变成了浪漫的婚礼，观众就像看电影一样。”

■第3幕的亮点:

把洞房搬到伊甸园去

卡洛这样形容瓦格纳的歌剧。 “我只是说不演瓦格纳的歌剧，意大利歌剧是表演和演唱融为一体的。 你想做什么？”这就是强卡洛改变第三幕场景的初衷。 卡洛说。 “这个场景本来就是婚礼后山洞的场景，所以我觉得让长格林和艾尔莎这个新郎新娘坐在结婚床上聊半个小时很没意思。 所以，我把山洞的场景变成了浪漫环境的庭院。 花园很美，有花，有草，有池塘，有小河，像伊甸园。 据说这水是为了净化两人之间的爱情，所以一般会洗身体进入洞里。 这一幕不是肉欲，而是精神净化，有风俗就会失败。”

如果把第三幕的场面从窦房结转移到伊甸园，强烈的卡洛想营造一种浪漫的气氛。 在这种气氛中，艾尔莎违反了长格林的身世不闻不问的诺言，在长格林的身世上，引起了夫妻的争吵。 强卡洛这时又把场面变成了这部戏开头的场面。 强卡洛说:“此时，在音乐的场景中回到第一幕，在国王面前，长格林演唱了诉说自己身世的咏叹调。 而且，对艾尔莎说自己要去，不能给你带来幸福。 这一套中还有一只天鹅再次飞来载着艾尔莎的弟弟，但是长格林把艾尔莎失踪的弟弟还给国王，自己骑着天鹅远走高飞，艾尔莎昏过去，泰勒兽疯了。 这是爱的悲剧，瓦格纳和意大利威尔第还有一代人，他们有着相同的理念。 这意味着真正的爱不在人间，而在天堂。 在国家大剧院上演的歌剧《长格林》将成为意大利人为北京观众讲述的德国神话故事。 ”。

专家引导“长绿色”

“一进入剧场就喜欢上了。”

瓦格纳的歌剧《长格林》将在国家大剧院首次与中国观众见面，瓦格纳的歌剧有哪些神秘、传说的沉重和深奥？ 前几天采访了旅美学者、瓦格纳歌剧研究几十年的刘仕诚教授，他告诉记者:“瓦格纳的歌剧大多是根据欧洲历史故事演绎的，讲的是善与恶的斗争，正义战胜了邪恶。”

■历史传说神话的集大成者

刘仕诚看过十几版的《长绿色》，“这个故事是根据欧洲历史、德国民间神话和北欧传说综合写成的。 瓦格纳的优点不仅是歌剧的音乐，台词和故事的结构也是他一个人创作的。 1850年，《长格林》在魏玛歌剧院首次上演，名单担任指挥。 瓦格纳的歌剧是集大成整个艺术的作品。 过去的歌剧大多有剧本才有音乐，编剧和音乐创作是两个人的。 因为那是面向故事的音乐。 瓦格纳的歌剧以音乐引出故事，所以每个人物的角色都有音乐引领的动机。 也就是说，在每个人物出现之前，他的音乐动机就会响起来。 “在《长绿色》中，这显然是民间传说和神话主题素材的歌剧。”

■《婚礼进行曲》自《长格林》

给刘教授《长绿色》的音乐哪一段最好？ 刘教授说:“这部歌剧整个音乐很好，旋律性很强。 在这三幕歌剧中，序曲很好听，序曲从远到近，从细微的音乐到高潮，这都是为了观众进入歌剧院坐在座位后，首先稳定情绪。 因此，音乐的声音很小，慢慢地吸引观众，安静地继续听。 第二幕《婚礼进行曲》是在全世界婚礼上演奏的乐曲，乐曲响起时，观众有种熟悉的感觉，虽然节奏慢，但幸福感很强，所以后来被全世界的新人在结婚时使用。 第三幕也有使用德国号演奏的进行曲，能引起观众的共鸣。 这部作品后来经常被德国人作为代表自己精神的作品演奏，乐曲起源于法国号的演奏，振奋了人们的心。 ”。

■看这部歌剧不需要特别准备

据说瓦格纳歌剧很难懂，看《长格林》还需要准备吗？ 刘仕诚教授的回答是否定的。 “不需要做任何准备。 喜欢的话请看。 如果你不喜欢，闭上眼睛听音乐。 《长格林》是瓦格纳的第四部歌剧，是瓦格纳歌剧的重要分水岭，前三部歌剧是用罗西尼的方法创作的。 那是喜欢歌剧的方法，音乐比较轻快，小步舞很多。 在第二部和第三部歌剧中，瓦格纳希望自己的歌剧能在巴黎演出。 18世纪的巴黎是世界歌剧的中心，演奏艺术的人必须在巴黎公演才能说明自己的实力。 瓦格纳的歌剧在巴黎上演令人失望。 因为巴黎冷落了他，他一下子和巴黎绝缘，发誓要创新。 《长绿色》就是在这种情况下写成的。 因为《长绿色》是神话色彩丰富的作品，所以不用做任何准备也明白。 我相信观众一进入剧场就会喜欢。 ”。