“三部国产动画电影票房悬殊是为何？”

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编辑:年初日，国产动画电影向观众展示了奔驰一样的火锅料理: 1月1日上映的《龙骑侠》、《突破堂兔2疯狂马戏团》、原定于元旦举行的1天后的《10万人的冷笑话》。 其中，前两者为3d版，主要观众为少年儿童，定位家人的喜悦。 后者相反，“40岁以上的请在青少年的陪伴下观看”。 上映一周多后，《十万人的冷笑话》以票房9400万元以上的成绩远远甩开了另外两部——《闯荡2》1800万元以上，《龙骑侠》800万元以上，更因其网络基因、粉丝电影等特点而备受瞩目。 在这次战绩太大的对战中，我们站在什么样的立场上注意，用什么样的心情来评价呢？ 本版就此编纂了三篇文案。 或者可以引起一些思考和争论。

《龙骑侠》:我们需要什么样的送花少年？

宋磊

《龙骑侠》是将电视系列改编为剧场版的类型，容易从动画系列《果骑侠传》中脱胎换骨，所以流水簿和讲解不够透彻。 据悉，该片在去年11月后期重新修改剧本，一方面证明导演真的“认真”，另一方面也证明了整体策划真的是“不职业”。

其实，主人公送花的少年果果的职业是创造性和浪漫的。 从表面上看，送花使水果具有很高的自行车骑行技巧，所以他有可能成为“骑手”。 从内涵上看，送花实际上是给每个人过生活的幸福，水果首先是爱花的人，其次应该是护花、送花的人。

遗憾的是，电影对“果果为什么是送花的少年”没有进行深入的发掘。 电影中，果果被设计成了玩世不恭的人，但他为什么在大非面前认真了，是博爱有责任感，缺乏说明，还是像他碰巧成为了龙骑侠一样，自动在思想界飞跃，这是不负责任的简化解决。

龙骑侠在异空之间的首次变身和电影最后的装备再次升级，感觉很酷，但这些在视觉上只能给予浅层次的刺激，没有真正打动人心的东西。

什么是真正打动人心的东西呢？比如爷爷的死。 我该如何塑造爷爷的形象？ 他给人一种严厉的感觉和冷酷的感觉，可能一直在斥责水果，但正是这个严厉、冷酷的人最后为了水果挡住了敌人的攻击。 这样冷酷的外表和温暖内心的强烈应对，会给人以爱和感动。 但是，电影对祖父没有任何心理、感情的铺垫——电视动画片里可能有，但电影里“忘了加”——突然让他献身，轻生如鸿毛。 最后，爷爷居然莫名其妙地复活了，让我们觉得之前的死是个无聊的笑话，连鸿毛的重量都没有。

真正打动人心的东西是什么呢？比如消除毒箭。 果然中了毒箭，被一直看不见他的龙骑侠预备队主教练妙妙地拯救了。 奇怪的时候该怎么办？ 她应该觉得果果可能会死，想起果果和自己的点点滴滴，应该拼命为果排毒，自己也应该知道会因此中毒。 在失去一个身体的瞬间，才发现这个身体对自己的宝贵，即使牺牲自己也要弥补，这是很感动的事情。 遗憾的是，电影就是这样解决毒箭的——如果果果异空之间被运来的，毒箭自然消失，果果就那样，妙曰:“到了这里毒箭就消失了哦。” 这样拍电影，真的考验着观众的智商和情商——不是多高，而是多低。

现在的水果不仅不适合送花职业，也不适合龙骑侠的英雄称号。 他应该感受生活的美好，把它变成保护花，送花的原动力。 他最终战胜黑都督，不是依靠升级的装备，而是依靠世界、生活、对所有身体的爱，以及从所有人关注中获得的力量。 这才是真正的龙骑侠！

《十万个冷笑话》:与“上美”失联的预告

(彭凌祥)

《十万个冷笑话》很可能在正式下半年之前毁掉亿元。 这确实是个美丽的数字。 对这部电影的核心受众来说，这是一笔成功的生意。 但是，由于现在没有可以比对的同类电影，我们无法验证很多假设，所以剩下的讨论不过是老式的调重弹，致密的分解有时会比电影本身更奇怪。

无论哪个营销胜利的秘诀，对很多电影都应该是有用的，只能说除了文案之外的操作手段是合适的。 对于越来越多想把网络搞笑动画搬上银幕的人来说，一个简单易懂的麻烦就躺在那里。 电影像公共场所，互联网是部落的市场。 如果说市里的小帐篷的话，有很多可以做的事情。 到了广场，需要过滤和净化。 那样的话，很多段落无法进入绿色版的大电影。 但是，我们现在的很多搞笑段子还需要低俗的“黄暴”支撑。 与此相反，多年前无数网民做出的坏事可以成为佐证。 摆脱“黄暴”，搞笑很难。

对于国产动画来说，这是与上海美影工厂(以下简称上美)失联的预告。 本作品问世，经过审查，能够大量制作电影，往往是美的功劳。 为什么这么说？ 如果没有对象，吐槽就不存在了。 凭借上美给社会大众留下的美好形象，大家很快就能接受这部作品。 如果失去了这些基础，一边接受电影一边喝醉就有点困难了，但是很多观众能自由歪曲电影拼凑出各种各样的动画元素，就意味着很多人不重视原作。 我们大多数人真的过了热衷动漫的年龄，看动漫也变得随便了，上美的观众都离开了。

对于在电影院笑的人来说，只要在大众面前不自觉地展现出自己随意的笑，我们就必须放松精神，暂时忘记生活中的各种不幸。 就像人数急剧增加的海外旅行一样，只是在生活上按了“暂停键”。

对健谈的人来说，这种抱大腿的恶搞无疑是粉丝经济和互联网思维的好例子。 但是，什么样的形象来源没有从中受益呢，恶行本身是寄生和依赖的，总是围绕在上层、伟光正的周围，这种寄生性、依赖性的特征无法摆脱ip快速腐败的威胁。

值得大书特书的是有很多无名英雄，没有他们就没有本作的存在。 因为没有国家电网的普及、电视和电影院的普及、互联网、普通话、扫盲班、简体字、汉化组，就没有国产动画的今天。 这些具有决策意义的必要条件对国产动漫的迅速发展有着不可忽视的影响，但很遗憾，也有人可以像自然资源一样自由采用。

《闯堂兔2》:不由得拍成了恐怖片

(木)

《闯堂兔2》是当今国产动画电影的经典之作，形象还不错。 虽然制作会慢慢渐入佳境，但是人物和电视剧真的硬伤很多，漏洞百出。 也就是说，海报比电影有好感多了。 而这部电影是国产动画电影的非经典之作，刻意营造的氛围非常成人化，不自觉地变成了恐怖电影。

父母在评价这部动画时，指出了用字不规范、声音大小、孩子害怕等问题，对于他本人在现场观看电影的体验，这些都是存在的。 两个孩子在电影结束前要求父母带他们去看，但其中一个吓哭的女孩被母亲抱着时，哭得撕了肺，感到很痛苦。

这部电影从一开始就让人一头雾水，在舞台上打了一场莫名其妙的仗，主人公的感情线、任务线到后半段逐渐清晰。 以闯堂兔为代表的相关人员马上大声喊叫，有点头晕，有点烦躁，甚至不想再看了。 因为害怕小人，所以一露面大人就会不由得大吃一惊。 更不用说孩子了。

一般来说，马戏团的表演能够充分展现动画的魅力。 以《马达加斯加3》马戏团的表演为例，两者最大的不同在于表演背后的心理含蓄。 因为看了《马3》马戏团的表演，知道那出戏表现主人公们的团结、困难、成长蜕变，所以可以放松观察者的身心。 看《突进2》马戏团的表演，不知道创作者想说什么，所以表演者戴着面具，觉得有阴谋，有坏事要发生，容易让小观众紧张和恐慌。

在角色设计中，与主人公不在同一侧的机器人、面具男、魔术师也会多少有些恐惧。 电影没有为观众铺上魔术师外表的恐惧，所以当他摘下口罩的那一刻，所有人都吓了一跳。

虽然将动画电影制成恐怖电影可能不是导演的本意，但这种视觉冲击感可能是导演的本意。 这在客观上产生了恐怖的效果，不利于孩子的身心健康，有可能做噩梦，留下心理阴影。

事实上，电影可以为观众做一点心理铺垫。 例如，首先想起魔术师在街上变了魔术，可以用画外音强调“我很丑，但我很善良”。